Guy Stanley Philoche művész a múzeumi ugrálásról, a tengerparti trógernek lenni és a Love New Yorkról

2024 Szerző: Cyrus Reynolds | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-08 04:54

A novemberi szolgáltatásainkat a művészeteknek és a kultúrának szenteljük. Mivel a kulturális intézmények szerte a világon javában működnek, soha nem voltunk olyan izgatottak, hogy felfedezzük a világ gyönyörű könyvtárait, legújabb múzeumait és izgalmas kiállításait. Olvassa el inspiráló történeteket a művészek együttműködéseiről, amelyek újradefiniálják az utazási felszerelést, a városok és a spontán művészet bonyolult kapcsolatáról, arról, hogy a világ legtörténelmibb helyszínei hogyan tartják meg szépségüket, valamint egy interjút Guy Stanley Philoche vegyes technikával készült művészrel.

Guy Stanley Philoche vegyes médiával foglalkozó művész a művészet világának felhajtásának hullámát lovagolja meg erősen textúrájú, absztrakt festményei miatt, amelyek rajongóiként és gyűjtőiként olyan A-listával büszkélkedhet, mint George Clooney és Uma Thurman. A haiti születésű Philoche – aki ma New Yorkot otthonának nevezi – közösségi aktivizmusának címlapjára is került, több mint 150 műalkotást vásárolt olyan művészektől, akik a világjárvány idején nehezen tudtak megélni, és még egy festményét is ajándékba adta. 110 000 dollárért, ingyen egy utcasarkon East Harlemben. „Nem hiszem, hogy a művészet csak a gazdagoknak és az eliteknek szól” – mondta Philoche. "Mindenkinek hozzá kell férnie a művészethez."

Legújabb kollekciója előestéjén,Az e havi Art Miamiban bemutatott "NY I Still Love You" című filmben Philoche beszélt a TripSavvy-val arról, hogy örökbe fogadott szülővárosa, New York City hogyan inspirálja munkáját, kedvenc múzeumairól szerte a világon, valamint a Home Depot iránti szeretetéről.

Mi inspirált először a művészet iránt?

A művészet iránti szeretetem valójában azzal kezdődött, hogy a középiskolában múzeumba jártam. Ekkor jöttem rá, hogy ezzel akarok foglalkozni életem hátralévő részében. Szeretem azt mondani, hogy megvolt az Oprah-om "A ha!" pillanat, amikor először mentem a MoMA-ba. Azt mondtam: "Úristen, ezt akarom csinálni."

Milyen múzeumokat látogat meg New Yorkon kívül? Vannak olyan helyek, amelyeket előnyben részesít az utazás során?

Minden alkalommal, amikor utazom, az első dolgom, hogy megnézek egy múzeumot. Szeretem a Tate-et, a Louvre-t, a Rubell Múzeumot Miamiban. És kint Los Angelesben szeretem a MoCA-t.

Vannak olyan úti célok a világban, ahová szívesen ellátogatsz inspirációért?Határozottan egy tengerparti tróger vagyok, ezért szeretem a szigeteket. Semmi sem olyan, mint lemenni Tulumba, elszívni egy szivart, inni egy kis mojitot, és kiengedni. Én is szeretek Párizsba járni, és újra kapcsolatba lépni az ottani gyökereimmel. Sokat utazom Palm Beachbe és Nantucketbe munka miatt, amit szeretek.

New Yorkban élsz. Mely helyek inspirálnak a városban?

Minden inspirál New Yorkban. Harlemben élek, és úgy érzem, hogy a város lelke valóban átjárja Harlemet. Az ihletet abból merítem, ha csak sétálok az utcán, ha ránézek aóriásplakát vagy egy graffiti címke, amelyet valaki felcímkézett a metrón. Még csak az emberek is inspirálnak.

Új kollekciód, amely még ebben a hónapban debütál, a "NY I Still Love You" címet viseli. Azt hiszem, New York volt a fő inspiráció ehhez

Lényegében ez az én szerelmes levelem New York Citynek. Ha elhagyta New Yorkot, azt fogja mondani: "Istenem, nagyon hiányzik a város." Ha még mindig itt vagy, azt mondod: "Igen, ezért szeretem ezt a várost." Valljuk be, New Yorkban élni olyan, mintha bántalmazó kapcsolatban élnénk. Ez az új sorozat megragad minden jót, rosszat és csúnyát, de végül azt, hogy New York miért a világ egyik legnagyobb városa.

Hogyan őrizte meg kreatív energiáját az elmúlt 18 hónapban?

Nos, amikor kitört a járvány, a legtöbbet három helyen töltöttem: a lakásomban, a stúdiómban és a Home Depotban. [Nevet] Az összes művészeti boltot teljesen bezárták, és nem tudtam vásznat vagy mást szerezni, ezért sok időt töltöttem azzal, hogy a Home Depotba jártam, házfestéket, ecsetet, kőműves lapot vásároltam. Abban az időben az összes ihletet a kinti edzésből, a műtermemben való festésből és a Home Depotba járásból kaptam.

Úgy érzi, hogy az, hogy ilyen sokáig nem tud sehova menni, hatással volt a művészek inspirációjára?Nem, nem feltétlenül. Úgy gondolom, hogy a kreativitás, amely a következő egy évben megjelenik, észbontó lesz. Jelenleg van egy gyerek, aki az elmúlt évben a lakásában volt összezárva, és afele, aki a következő Mona Lisát festi. Van egy nő, akit elbocsátottak, és valószínűleg a legepikusabb regényt írja. Sokan nem látták egymást sokáig – nem volt FOMO. Nagyon sok embernek volt csodálatos lehetősége, hogy valóban gyakorolja mesterségét.

Sokat beszéltél arról, hogy a művészetet elérhetővé szeretnéd tenni. Hogyan jelenik meg ez a filozófia a munkádban?

Az általam "művészet az embereknek" nevével fémjelzett darabokat készítek, és megfizethetőek, mert valóban úgy gondolom, hogy mindenkinek hozzá kell férnie a művészethez. Tavaly készítettem egy darabot, egy 110 000 dolláros festményt, becsomagoltam és az utcán hagytam. Mindenkinek azt mondtam: "Hé, ha akarod ezt a festményt, gyere és vedd el." A gyerek, aki megragadta a darabot, egy hónappal később üzent nekem: "Nagy rajongója vagyok a munkádnak. Köszönöm szépen; nagyon szeretem ezt a darabot. De nem bánnád, ha eladom?" Azt mondtam: "Azt csinálhatsz, amit akarsz." Elment és eladta 80 000 dollárért, és örülök neki. Nem ismerem a pénzügyeit. 80 000 dollár nagy pénz, és örülök, hogy megtette, amit kellett. Áldás volt. Örülök, hogy sikerült ezt megvalósítanom. Nekem erről szól.