A LA régóta várt filmtörténeti múzeuma végre készen áll a közeli képre

2024 Szerző: Cyrus Reynolds | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-08 04:54

Majdnem két évszázaddal azután, hogy Louis Le Prince francia feltaláló megörökítette a "Roundhay Garden Scene" vágtató lovát a legrégebbi fennmaradt mozifilmben, és kilenc évvel azután, hogy a Filmművészeti és Tudományos Akadémia (az Oscar-emberek) megörökítette. bejelentette, hogy tervezi a showbiznisz történetének csillagos kirakat felépítését, szeptember 30-tól Los Angelesben végre lesz egy megfelelő filmmúzeum.

"Los Angeles számára fontos, hogy legyen ez a filmmúzeum" - mondta Tom Hanks színész újságíróknak egy bemutató napon. Hanks, a kuratórium tagja, Annette Beninggel és a W alt Disney Co. elnökével, Bob Igerrel együtt vezette az adománygyűjtést. "Mindannyian tudjuk, hogy a világon mindenhol filmeket készítenek, és vannak más városokban is filmmúzeumok, de minden tiszteletem mellett egy olyan helyen, mint Los Angeles, amelyet a Filmakadémia hozott létre, ennek a múzeumnak valóban a Parthenonnak kell lennie. az ilyen helyekről."

Az Academy of Motion Pictures Múzeum már régóta létezik. Valójában a 94 éves akadémia eredeti példányába beleírták azt a törekvést, hogy emléktárgyakat helyezzenek el, és megünnepeljék a művészeti formát és azokat, akik egy fedél alatt létrehozzák a hozzá leginkább kapcsolódó ipari városban.charter. De hasonlóan egy problémás produkcióhoz, költségvetési túllépések, téves indítások, építkezések késése, versengő elképzelések, az OscarsSoWhite és MeToo viták, az elmulasztott nyitási dátumok és egy globális világjárvány gyötörte.

"Ez egy olyan művészeti forma, amelyet a kezdetektől fogva meg akartunk ünnepelni és megőrizni" - mondta Dawn Hudson, az Akadémia vezérigazgatója a USA Todaynek. "Olyan teret hozunk létre, amelyben teljesen elmerülhetsz a filmekben. Nem volt egyszerű egyenlet megoldása. Eltartott néhány évig, de megoldottuk."

A megoldás végül egy 484 millió dolláros, 300 000 négyzetméteres, hétszintes Museum Row komplexum lett, amely két épületből állt: az 1939-es, utólagosan átalakított Streamline Moderne stílusú egykori May Co. áruházból és az új 26. - millió fontos beton- és üveggömb, amely egy 1000 férőhelyes színházat és egy teraszt foglal magában, amely a Pritzker-díjas építész, Renzo Piano által tervezett Hollywood feliratra néz, és a párizsi Pompidou központról, a londoni szilánkról és a New York-i épületről ismert. Whitney Amerikai Művészeti Múzeum. Az azonnali építészeti ikon, amelyet már Halálcsillagnak is becéztek, Piano nagy elégedetlenségére, a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum (LACMA) szomszédságában és a Wilshire Boulevard túloldalán, a Petersen Autómúzeum mellett, a Miracle Mile negyedben található.

A kiterjedt könyvtárát, a stúdió raktárait és a hatalmas és gazdag tagjainak, például Steven Spielberg rendezőnek, aki kölcsönadta egyik nagyra becsült vagyonát, a "Citizen Kane" eredeti Rosebud szánkóját, az akadémia összeszedte, amit címkék a legtöbbetfilmekkel kapcsolatos tárgyak széles gyűjteménye a világon. Több mint 13 millió fényképpel, 67 000 poszterrel, 137 000 műalkotással, kellékekkel és jelmezekkel büszkélkedhet, és természetesen a hiteles, csillogó Oscar-szobrok folyosójával.

A magával ragadó főkiállítás, a Filmtörténetek galériákra oszlik, amelyek a filmkészítési folyamat különböző részeit emelik ki, beleértve a forgatókönyvírást, jelmez- és díszlettervezést, frizurát és sminket, operatőrt, vágást, hangkeverést, pontozást és animációt. hangfalak maguktól a szakértőktől, filmklipek, tényleges képernyőtesztek, zene, műalkotások, kellékek és jelmezek. Vannak benne olyan kamrák is, amelyek kiemelik a jelentős filmeket és a filmeseket, és ezek forognak. A nyitótábla a "Citizen Kane", a mexikói operatőr, Emmanuel Lubezki, a "valódi nőknek van görbéje", Bruce Lee, a vágó Thelma Schoonmaker és az afro-amerikai filmlegenda, Oscar Micheaux, aki számos ellentmondásos versenyfilm mögött állt.

Az ernyő alá tartozó egyéb galériák közé tartozik az Oscar-díj története, az együttműködés egy rendezővel (a nyitó lencsevégre Spike Lee) és gondolatok arról, hogy a filmek és Hollywood miként befolyásolhatják a társadalmat, formálhatják a közvélemény figyelmét, és hogyan segíthetik elő a változást.. Pedro Almodovar rendező pályafutását egy másik installáció is tanulmányozza. A kereskedelmi mágikus lámpások, zoetrópok, vetítők stb. eszközeivel egy újabb részben foglalkozunk.

A leghíresebbek természetesen képviseltetik magukat, de az akadémia kiváló munkát végez a sokszínű, alulreprezentált és gyakran figyelmen kívül hagyott hangok és munkájuk hangsúlyozásával. Megkísérli átadni a szemölcsök és minden történetét. Például a sminkinstalláció az 1930-as és 1940-es években használt blackface és yellowface módszereket mutatja be.

"Ez egy hely, ahol megismerkedhetsz a filmtörténettel" - mondta a CNN-nek Bill Kramer, a múzeum igazgatója és elnöke. "A múltunk nagy része nem nagy rasszizmus, elnyomás és szexizmus. Tehát miközben a művészetet és a művészeket ünnepeljük, azt is szeretnénk, hogy az emberek találjanak egy biztonságos teret bonyolultabb beszélgetésekhez és új közös jövőnk kialakításához."

Szintén a megnyitón látható az animációs legenda, Hayao Miyazaki első jelentős és kiterjedt retrospektívája szülőföldjén, Japánon kívül, valamint remekműveinek megfelelő vetítései. A Hurd Gallery jelenleg reflektorfénybe helyezi a hátterek művészetét, és 2022-ben a "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" című filmet nyitják meg.

Peppered a jól felismerhető, autentikus filmemlékek, amelyek minden igazi mozirajongót megcsiklandoznak, beleértve Dorothy rubinpapucsait, a "Frozen" makettjeit, Gregory Peck megjegyzésekkel ellátott "To Kill A Mockingbird" forgatókönyvét, egy animatronikus terminátorfejet, a "North by Northwest" Mount Rushmore hátterében, Frank Disney animátorThomas régi iskolai rajzasztala, C-3PO, A haver köntöse, Okoye harcos ruhája a „Black Panther”-ből és a Jaws teljes méretű modellje a mozgólépcsők felett lesben.

"Fényes, új és hatalmas, és tele van körülbelül 125 évnyi ötlettel, álmokkal és életet megváltoztató filmes élményekkel" - mondta Anna Kendrick színész a nyitó sajtóeseményen.

A múzeum számos színháza ad otthont filmvetítéseknek és tematikus retrospektíveknek, mint például az Oscar Frights! (horrorfilmek a Halloween tiszteletére egész októberben), a női zeneszerzők ünnepe, valamint a termékeny indiai filmrendező, Satyajit Ray filmjei, kérdések és válaszok, családközpontú események és oktatási programok.

Az Oscar-élmény szimulációja elviszi a vendégeket Hollywood legnagyobb estéjére, ahol hallhatják a nevüket, átsétálhatnak a Dolby Színház színpadán, és átvehetik a díjukat. És kapnak egy videót, amely az egészet rögzíti. (Mert valóban megkapta az Oscar-díjat, ha nem posztol róla?) A komplexumban ajándékbolt és Fanny's étterem is működik.

A hozzáférhetőség fontos tényező volt a múzeum létrehozásakor. Egyes kezdeményezések közé tartoznak az ingyenes kézi kerekesszékek, Braille- és nagybetűs útmutatók, ingyenes hangos útmutatók a mobilalkalmazásban, hangleíró eszközök, ASL-tolmácsolás programok és túrák esetén (legalább három héttel előre kell kérni). Pórázon szolgálati állatokat szívesen látunk. A Calm Mornings a nyitvatartási idő előtt moderált hang- és világítással mutatja be a múzeumot az érzékszervi stimuláció miatt. További kisegítő lehetőségekért nézze megezt az old alt.

Nyitva az év 365 napján, az időzített belépőket előre online kell foglalni. A jegyek ára 25 dollár felnőtteknek, 19 dollár nyugdíjasoknak (62+) és 15 dollár egyetemistáknak. A 17 év alatti látogatók ingyenesek, csakúgy, mint a tagok és a California EBT kártyabirtokosok. Az Oscar-díj extra és opcionális 15 dollár személyenként. A programokra és vetítésekre is külön jegy kell.

A belépéshez oltás igazolása vagy az érkezés előtt legfeljebb 72 órával végzett negatív COVID-19 teszt szükséges. Az LA megyei egészségügyi osztály szabályzata értelmében minden két éves és annál idősebb látogatónak maszkot kell viselnie a beltérben.