A legjobb fotómúzeumok, galériák és üzletek NYC-ben

2024 Szerző: Cyrus Reynolds | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-08 04:55

A világ egyik leggyakrabban fényképezett városa, a New York-ihoz hasonló Tokió, Amszterdam és Mexikóváros egyben paradicsoma a legkedveltebb, legismertebb nevek és fiatal kortárs újítók képzőművészeti fotózásának rajongóinak..

Az ikonikus alkotásokon és a shutterbug legendákon kívül a MoMA, a The Whitney és a The Metropolitan Museum of Art gyűjteményében is megtalálható (gondoljunk csak Edward Westonra, Richard Avedonra, Nan Goldinra, Cindy Shermanre és Robert Mapplethorpe-ra), A városrészekben vannak fotóközpontú múzeumok, galériák és könyvesboltok, ahol több homályos és feltörekvő tehetséget lehet felfedezni – és a kiadványok esetében haza is lehet vinni!

Fotografiska New York

A 2019 decemberében megnyílt, többszintű kortárs fotómúzeum a Flatiron negyedben ugyanolyan menő régebbi testvér helyszínekkel rendelkezik Stockholmban (Svédország) és Tallinnban, Észtországban. A Park Avenue Southon és a 22nd Streeten épült történelmi, 19. századi Church Missions épületében található Fotografiska egy maroknyi egyéni és csoportos kiállításnak ad otthont a galériaszinteken. A földszint eközben fantasztikus és tágas kiskereskedelmi üzletként szolgál könyvekkel és árucikkekkelkorábbi és jelenlegi kiállítások, majd néhány. A kávézóban ételeket és italokat szolgálnak fel, a philadelphiai híres étterem, Stephen Starr Veronika étterme pedig a felső szinten helyezkedik el, és olyan látványos francia és kelet-európai fogásokat szolgál fel, mint a borscs, a marhahús tatár és a borjúgulyás a hatalmas, 20 láb magas mennyezet alatt (megjegyzés: a kávézóban). és az étterem azonban 2020-ig zárva tart, meghatározott újranyitási dátummal. TBA).

A Nemzetközi Fotográfiai Központ

A Cornell Capa fotós által 1974-ben alapított, és Manhattan belvárosából a Lower East Side-ba költözött kiváló ICP áldás az idelátogató és a helyi fotózás szerelmeseinek. Tematikus és művészspecifikus kiállítása mellett az ICP erőteljes oktatási óráknak és workshopoknak, nyilvános programoknak és az éves Infinity Awardsnak ad otthont, valamint könyvtárat, üzletet és több mint 200 000 képből és tárgyból álló gyűjteményt (amelyek közül néhány megtekinthető) online). A korábbi kiállítások között szerepelt az "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", a "Contact High: A hip-hop vizuális története" és James Coup provokatív "Warriors", amely mélyhamisítási technológiát használt, hogy a látogatók arcát beépítse a NYC bandákról szóló 1979-es kultikus filmbe., "The Warriors."

Danziger Gallery

A 2020-ban fennállásának 30. évfordulóját ünneplő James Danziger névadó galériája először Sohóban nyílt meg, de jelenleg az Upper East Side galéria- és múzeumnegyedében található, a The Met, a Gagosian ésGuggenheim. A Vanity Fair és a londoni Sunday Times újságírási és fotószerkesztői múltjával, mielőtt galerista és gyűjtő lett volna, Danziger olyan nagy neveket képviselt, mint Annie Lebowitz és Henri Carter-Besson. A kiállítások a Nebraskában nevelkedett Jim Krantz és a tokiói Risaku Suzuki, Will Adler vadonatúj munkáitól kezdve George Lange, Andy Warhol és Evelyn Hofer tematikus kollekcióiig terjednek.

Dashwood Books

A 15 éves Dashwood Books egy lépcsőn lefelé az utcaszintről a NYC-i NoHo negyedben, a kortárs fényképezési témák kiadója és szállítója, beleértve a hihetetlenül ritka és saját kiadású kincseket és a legjobbat a világban. új nemzetközi címek. Több mint valószínű, hogy néhány fotóssal és dinamikus kreatív típussal találkozik majd, akik böngészik és csevegnek a személyzettel, vagy aláírás közben. A Dashwood legújabb kiadásai között szerepeltek Aziz Ansari útleírásai és Jamie Hawkesworth Preston buszpályaudvara, és könnyedén eltölthet órákat itt lapozgatva a polcokon.

Staley-Wise Gallery

A Noho's Staley-Wise, amely 2021-ben ünnepli fennállásának 30. évfordulóját, szó szerint tekintélyes módon indította el történelmét a német-amerikai Vogue fotós, Horst P. Horst kiállításával (aki Marlene Dietrichet, Paloma Picassót, Bette Davist tartotta számon)., Gertrude Stein pedig több száz úttörője közötttantárgyak). A galéria az utóbbi időben olyan divatfotósokat, mint Louise Dahl-Wolfe és Stephanie Pfriender Stylander, a színészből lett bögölybogár, Joel Grey Georgia O'Keeffe és Robert Mapplethorpe ihletésű virágképeit, valamint a spanyol Txema Yeste színes, filmes munkáit helyezte a középpontba. A Thomas Stent által tervezett 19. századi, nevezetes épületben található galéria 2017-ben kibővítette kiállítóterét. Tekintse meg a Staley-Wise webhelyét, ahol online, tematikus kiállítások találhatók az állandó gyűjteményükből.

Robert Mann Galéria

A West Chelsea művészeti körzetben 1999 körül megnyílt első fényképezés-központú galéria, a Robert Mann Gallery nemrégiben az Upper East Side-i tetőtéri helyiségbe költözött (mókás tény: valójában ezen a környéken alapították 1985-ben). Mann művészeinek névsora és kiállításai egyensúlyt képviselnek a pályafutása közepén lévő látnoki kortárs redőnyök között, mint például Mary Mattingly, Julie Blackmon (akinek teátrális, kifogástalanul rendezett képeit családjáról 2020-ban a Fotografiska kiállításán állították ki), Elijah Gowin, Cig Harvey és Holly Andres. -és a 20. századi nagyságok, mint a német Ellen Auerbach, Mike Mandel, az osztrák Artur Nikodem és a kanadaiból lett new yorkeri Margaret Watkins, aki csendéletekkel és – vitatható módon – aktokkal egyensúlyozta művészeti és reklámpályafutását.

Yancey Richardson

A kortárs művészeti vásárok (pl. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo) alapdarabja, ez a női tulajdonú West Chelsea Art District galériaa világ minden tájáról származó fotósok változatos, pörgős névsorát képviseli, beleértve a nem bináris dél-afrikai Zanele Muholit, akinek objektívjét az ország településeinek fekete LMBTQ lakosaira képezték ki; A bostoni székhelyű David Hilliard, akinek nagyméretű, több paneles fotói a szexualitást, a spiritualitást és a felnőtté válást érintik; és a néhai kínai-kanadai Tseng Kwong Chi, akinek mereven pózolt, turistastílusú önarcképeit szatíra árny alta (1990-ben AIDS-szövődményekben h alt meg). Feltétlenül nézze meg Richardson online "kilátó" műsorait is, amelyek jelenleg Muholi és mások virtuális kiállításait tartalmazzák.

Printed Matter, Inc

Első helyszínét 1976-ban nyitotta meg. Ez a központ (és terjesztő) a művészek és politikai aktivisták saját kiadású és kis sajtókönyveinek, újságainak és sok másnak minden tudományágban, most egy kétszintes kirakatot foglal el a West Chelsea-ben. Művészeti negyed a 11. sugárúton. Az évek során termékeny művész/aktivista tanácsadók és programigazgatók (köztük Ingrid Sischy és AA Bronson, a kanadai General Idea) kicsodálkozásával büszkélkedhet, a Printed Matter, Inc. több ezer címmel (köztük sok saját impresszumával) büszkélkedhet, válogatott polcokkal, egy galéria, művészeti tárgyak és egy emeleti munkaterület. A Printed Matter szervezi az éves New York-i és Los Angeles-i művészeti könyvvásárokat is, amelyek nagy hangsúlyt fektetnek a fényképezéssel kapcsolatos témákra és árucikkekre. 2018-ban nyitottak egy kisebb testvértelepülést Greenwich Village-ben (amíg ott van, menjen be East Village-be, és nézze meg a kis,intenzíven gondozott Mast Books az új és hőn vágyott fotókönyvritkaságok számára).

Klompching Galéria

A Brooklyn nyüzsgő DUMBO kerületében található a 13 éves Klompching – a galerista Debra Klomp Ching és Darren Ching – nemcsak otthont ad (és üzletel) kortárs fotósok munkáinak, hanem dinamikus, versenyképes éves nyarat is szervez. kiállítás, FRISS. A Klompching több mint 30 művészből álló névsorában Jennifer B. Thoreson szerepel, akinek színházi, stilizált forgatókönyvei egyszerre bizarr és kísértetiesek (a cseh Jan Saudek); Anthony Crossfield, akinek a "Foreign Body" zavaró összeolvadt sorozata olyan, mintha David Lynch találkozna David Cronenberggel; és Kimberly Witham, akinek csendéletképei klasszikus festményeket idéznek fel száraz felforgató csavarral.

ClampArt

Brian Clamp galerista hangulatos, de dinamikus, 20 éves névadó galériáját 2016-ban West Chelsea-ből egy nagyobb térbe költöztette át Chelsea virágnegyedébe. Míg művészeinek névsora és készlete számos tudományágat érint, Clamp középpontjában a kortárs fotográfia áll, beleértve az olyan provokatív LMBTQ felfedezéseket, mint Marc Yankus és a brooklyni Lissa Rivera (aki kurátorként kiállításokat készített a NYC-i Museum of Sex-ben). A közelmúltban megjelent kiállítások között szerepelt John Arsenault önleíró „Amerikai királynő, amerikai álom: 30 éves önarcképek John Arsenaulttól”, Yankus „New York Unseen” című alkotása (amely ritka derűs, embermentes felvételeket kínál NYC nevezetességeiről), valamint a rendkívül homoerotikusA „Sex Crimes” csoportműsor, amely a 20. század közepének művészeti alkotásait és irodalmát helyezi a középpontba Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet és Mel Roberts „homoszexuális tartalommal, amelyet gyakran a bűnözés és a szervezett bűnözés árnyvilágában hoztak létre. és letartóztatással fenyegetve."