A legjobb művészeti galériák New Yorkban

2024 Szerző: Cyrus Reynolds | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-08 04:55

New York város művészeti színtere legendás, és nem csak a város híres múzeumai közé tartozik. New York számos művészeti galériája a legjobb helyek közé tartozik, ahol megtekintheti a világ legkreatívabb művészeinek legújabb alkotásait, köztük sok olyat, amelyet nehéz megtalálni egy múzeumban. A világ minden tájáról származó médiumok, stílusok és művészek széles skáláját kiállító NYC-i művészeti galériák ideálisak a dinamikus művészeti és design világgal való lépéstartáshoz. Sok galéria a Chelsea negyedben összpontosul, de a Tribeca a közelmúltban a galériák melegágyává vált, és több van az Upper East Side-on és Brooklynban is. A legjobb? Akár vásárolni böngészik, akár csak hangulatos művészetet szeretne látni, New Yorkban szinte minden galéria ingyenes.

David Zwirner

Az egyik legjobb Blue Chip Chelsea galéria, David Zwirner olyan nagynevű művészek kötelező látogatása, mint Ad Reinhardt, Donald Judd, Dan Flavin, Paul Klee, Diane Arbus, Bill Traylor és Richard Serra. Manapság arról lehet a legismertebb, hogy Yayoi Kusama Instagrammable végtelenített szobáit először 2017-ben hozta New Yorkba. David Zwirner 1993-ban kezdte a Soho-ban.két Chelsea-településsé nőtte ki magát, egy az Upper East Side-on, valamint előőrsökké Párizsban, Londonban és Hong Kongban.

gagosi

A Chelsea kortárs művészeti galériáinak egyik sarokköve, Larry Gagosian 1985-ben, Los Angeles-i sikere után alapította ott névadó galériáját. Számos modern művész karrierjét segítette elindítani, köztük John Currint, Willem De Kooningot, Roy Lichtensteint és Damien Hirstet, és a modern művészeti szcéna egyik meghatározó tagja. A Gagosiannak jelenleg két hatalmas galériája van Chelsea-ben, kettő a belvárosban a Madison Avenue-n és egy másik a Park Avenue-n. NYC-n kívül vannak gagosiak Los Angelesben, Londonban, San Franciscóban, Párizsban, Rómában, Bázelben, Genfben, Athénban és Hong Kongban.

Kanada

Ez az eredetileg kínai negyedben található galéria a közelmúltban egy új helyre költözött Tribecába, ami része a környék közelmúltbeli galériáinak beáramlásának. Kanadát Phil Grauer alapította 1999-ben feleségével, Sarah Bramannel, valamint Wallace Whitney-vel és Suzanne Butlerrel (mindegyik művész, ami a galériatulajdonosok körében ritkaság). Egy kicsit lázadó a galériákban, Kanada arról ismert, hogy kevésbé ismert művészeket támogat, és meghajlítja a művészeti világ kimondatlan szabályait. A korábbi kiállításokon részt vevő művészek közé tartozik Samara Golden, Jason Fox és Lily Ludlow.

Lévy Gorvy

Dominique Lévy galerista 2012-ben nyitotta meg galériáját, és 2017-ben Brett Gorvyval, az egykori elnökkel és vezetővel szövetkezetta háború utáni és a kortárs művészetről a Christie’snél, hogy megalakítsák a Lévy Gorvyt, amely elkötelezett a háború utáni, modern és kortárs művészet iránt. Az Upper East Side téren kívül Londonban és Hongkongban is vannak helyszínek. A duó olyan művészeket és művészbirtokokat képvisel, mint Alexander Calder, Chung Sang-Hwa, Frank Stella és Karin Schneider.

Gordon Robichaux

Ez az egyedülálló tér a Union Square-en, amelyet Sam Gordon és Jacob Robichaux művészek alapítottak, kitágítja a galéria határait. Kiállításokon, előadásokon, felolvasásokon, üzleteken és kiadványokon keresztül népszerűsíti a feltörekvő művészeket. Például 2019 novemberében együttműködtek Alisa Grifóval és Marco ter Haar Romenyvel, hogy visszahozzák hőn szeretett, hiperkurátus boltjuk/galériájuk, a KIOSK-a SoHo Icon előugró ablakát a 2015-ös bezárásig.

James Cohan

James Cohan 1999-ben nyitotta meg első galériáját a West 57th Streeten, ahol londoni művészek, Gilbert & George korai alkotásait mutatták be. 2002-ben a galéria Chelsea-be költözött, és 2015-ben megnyitotta a második helyet a Lower East Side-on. Húsz évvel később, 2019-ben Cohan a Chelsea-ből a tribecai Walker Streetbe költözött, amely hamarosan új galériaközponttá válik New Yorkban. Látogassa meg olyan művészek munkáit, mint Grace Weaver, Yun-Fei Ji és Firelei Báez, akik nemrégiben önálló kiállítást rendeztek a harlemi Studio Museumban.

A. I. R. Galéria

Az első kizárólag nőkből álló szövetkezeti galéria az Egyesült Államokban és az egyik első galéria Sohoban, A. I. R. Képtár1972-ben 20 társalapítója indította el nonprofit művészeti szervezetként, amely női művészeket támogat. Míg sok otthona volt, ma a galéria a brooklyni DUMBO-ban található, és évente több száz női művész munkáját állítja ki, valamint rendezvényeknek, előadásoknak és szimpóziumoknak ad otthont a feminizmusról, a művészetről és egyebekről. Helene Brandt, Kadie Salfi és Joan Snitzer csak néhány a nők közül, akik megmutatták munkájukat ott.

Pioneer Works

A művészek által vezetett kulturális központot a brooklyni Red Hook-ban, a Pioneer Works-t Dustin Yellin művész alapította 2012-ben nonprofit szervezetként. Több mint egy galéria (bár az is az), a vörös tégla épület, ahol a Pioneer Works található, 1866-ból származik, amikor még gyár működött. Ma 3D nyomtatással rendelkező technológiai labor, VR- és AR-gyártás virtuális környezeti laborja, hangstúdió, tartalomkészítő és terjesztési médialabor, sötétkamra, kertek, kerámiastúdió, sajtó, könyvesbolt, és több galéria. A Pioneer Works kiállítások, tudományos előadások, zenei előadások, workshopok és egyéb ingyenes nyilvános programok váltakozó ütemtervét ad otthont.

Miles McEnery Gallery

A háború utáni kortárs művészetre specializálódott Miles McEnery Gallery az Ameringerből nőtt ki | McEnery | Yohe, amely 1999-ben indult. Miles McEnery partner és ügyvezető igazgató volt. Ez a galéria 2009-ben az 57. utcából Chelsea-be költözött, és ma Miles McEnery Gallery néven működik. 2017-ben a galéria felújításra került, 2018-ban pedig aa közelben nyitották meg a második helyet. Körülbelül 30 művészt képvisel, köztük David Huffmant, Emily Masont, Guy Yanait és Ryan McGinnist.

Perrotin

Alig 21 évesen Emmanuel Perrotin megalapította első galériáját Párizsban, ahonnan származik. Azóta 18 teret nyitott, köztük egy NYC-i előőrsöt. A galéria először 2013-ban indult az Upper East Side-on, 2017-ben pedig a jelenlegi, nagyobb helyére költözött a Lower East Side-on. A 25 000 négyzetlábnyi játékkal rendelkező Perrotin határokat feszegető művészeteket mutat be egy fénnyel teli térben olyan kortárs művészektől, mint Chen Fei, Emiyl Mae Smith és Paola Pivi.

Gladstone Gallery

A 40 éves korában Barbara Gladstone műkereskedő által alapított Gladstone Gallery jelenleg két Chelsea galériával rendelkezik – az egyikben hatalmas tetőablak kiváló természetes fénnyel – és egy Brüsszelben. A több mint 50 művészt képviselő látogatók olyan munkákat láthatnak, mint Richard Prince, Robert Mappelthorpe, Matthew Barney és Elizabeth Peyton. Gladstone arról is ismert, hogy Barney több filmjét is készítette.

Kasmin Gallery

A Paul Kasmin által 1989-ben a Sohóban alapított Kasmin Gallery 2000-ben a Chelsea-be költözött, megelőzve a kanyart. Napjainkban zászlóshajó-galériája egy feltűnő épületben található, 3000 négyzetméteres galériával és egy 5000 négyzetméteres tetőtéri szoborkerttel, amelyet a High Line járókelők láthatnak. Aztkét kisebb hely is van a közelben. Max Ernst, Robert Motherwell, Roxy Paine, Lee Krasner, David Hockney és Robert Indiana csak néhány a művészek közül, akiknek munkáit kiállították itt.