10 Gyönyörű minimalista épületek a világ minden tájáról

2024 Szerző: Cyrus Reynolds | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-08 04:55

A minimalista építészet a letisztult vonalakon, nyitott tereken és bőséges fényforrásokon alapul, ami azt bizonyítja, hogy egy épület lényegére redukálása rendkívüli eredményt eredményezhet. Bár a minimalista struktúrák egyszerűnek tűnhetnek, a geometrikus formák és az exponált anyagok váratlanul lenyűgöző élményt nyújtanak a nézőnek. Ahogyan az úttörő építész, Ludwig Mies van der Rohe fogalmazott: „A kevesebb több.”

A minimalizmus építészeti mozgalomként jelent meg a század közepén, az 1920-as évek Bauhaus és De Stijl iskolái, valamint a japán zen esztétika ihlette. Azóta a vezető építészek ezt a tervezési megközelítést alkalmazták, és egyedi aláírásukat helyezték el rajta – Luis Barragán színes falaitól Oscar Niemeyer fehér íveiig.

Ma a minimalista modernizmus továbbra is megragadja az építészek képzeletét szerte a világon. Az olyan városokban, mint Baku és Brazília, innovatív múzeumokat, templomokat és házakat találhat, amelyek úgy néznek ki, mintha egy sci-fi filmből húzták volna ki őket. Élvezze időrendi sorrendben a világ 10 leglenyűgözőbb minimalista remekművét.

Barcelona Pavilion (1929)

Mies van der Rohe volt az egyik első építész, aki egyszerű kereteket épített, amelyek a tér szabad áramlását helyezték előtérbe, amit „bőrnek és csontnak” írt le. 1929-ben a német származású építész Lilly Reich-hel összefogott a barcelonai nemzetközi kiállításon. A látogatókat megzavarta a pavilon hosszú lapos teteje és üvegfalai, amelyek összefüggő térben helyezkedtek el, ami elmosta a határvonalat kívül és belül. Két medence állóvíz növelte a könnyedség érzését. Van der Rohe ragaszkodott hozzá, hogy üresen hagyja a pavilont, kivéve egy táncos bronzszobrát és néhány különleges tervezésű bútordarabot – köztük az ikonikus bőr-króm Barcelona széket.

Casa Barragán (1948)

A neves építész, Luis Barragán úgy tervezte kétszintes otthonát és stúdióját, hogy nyugodt, minimalista menedéket nyújtson. Ellentétben sok modernistával, akik a monokrómra támaszkodnak, ő a hagyományos mexikói színekkel színesítette a házát. Barragán vakolt betonból építette a külső falakat, néhányat élénk rózsaszínre és narancssárgára festett, így kellemes absztrakt kompozíciót alkotott. A nappaliban egy konzolos falépcső úszik fel a magas mennyezetig. Barragán zsúfoltság nélkül hagyta belső tereit, és tetőablakkal és ablakokkal bővítette a természetes fényt a nap minden órájában.

Csichui Művészeti Múzeum (1992)

Tadao Ando japán építész azt akarta, hogy a Chichu Múzeum zökkenőmentesen vegyüljön Naosima sziget túlvilági növényzetével. Ennek érdekében olyan szerkezetet tervezett, amelynek nincs külső, és szinte teljes egészében a föld alatt ül. Madártávlatból Chichu létezésének egyetlen nyoma a négyzetek, a téglalapok és a háromszög néhány körvonala. Amikor a vendégek belépnek, magas, csupasz betonfalakkal szembesülnek, amelyek folyamatosan változó fényt és árnyékot vetnek. Ando szándékosan hagyta üresen a helyeket, hogy a semmi érzését hangsúlyozza. A belső tereket úgy alakította ki, hogy illeszkedjenek a maroknyi állandó kiállításhoz, beleértve a Monet tavirózsáinak világító teret, és egy idegenszerű tróntermet W alter de Maria szobrai számára.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oscar Niemeyer bizarr építészete úgy néz ki, mint valami, amit egy másik bolygón találhat meg. A brazil építész vasbetonnal dolgozik, amelyet játékos, fehér organikus ívekre formál. Niemeyer Kortárs Művészeti Múzeuma pontosan úgy néz ki, mint egy gigantikus UFO, amely a Guanabara-öbölre néző sziklán áll. Piros rámpák veszik körül a repülő csészealjat, míg a 360 fokos vízszintes ablakokból lenyűgöző kilátás nyílik a Cukorsüveg-hegyre és a Megváltó Krisztusra. Belül a múzeum meredek ferde falai és padlói tökéletes környezetet biztosítanak az avantgárd művészetről való fejtöréshez.

Wall-less House (1997)

Az 1990-es években a japán Shigeru Ban több minimalista „esettanulmány” házat tervezett, amelyek kitágítják az épületek határait. Talán a legzavaróbb munkája a Fal nélküli ház, amely a „nyílt tér” koncepcióját a végletekig viszi. Bán rezidenciája teljesen nyitott alaprajzú, vagyis nincsenek elválasztó elemek, és még a fürdőszoba is teljes kilátásban van. A mozgatható panelekhez azonban síneket adott hozzá, amelyeket a helyükre csúsztatva folyékony, ideiglenes akadályokat hozhat létre. Szó szerint „a dobozon kívül gondolkodva”, Ban a lehető legtöbb külső falat is eltávolította, egyetlen, a padlótól a mennyezetig húzódó görbére támaszkodva.

Iszlám Művészeti Múzeum (2008)

I. M. Pei, az olyan tereptárgyak mögött álló építész, mint a párizsi Louvre, elhozta jellegzetes egyszerűségét az Iszlám Művészeti Múzeumba. A 13. századi mecset szökőkútjából ihletet merítve a kínai-amerikai egy fehér, szabálytalanul emelkedő lépcsőkből álló, leszakadt piramist vizualizált. Az alap kifelé nyúlik, és sima szürke ívekkel van áttörve: ez a design összetéveszthetetlenül iszlám, de díszítés nélkül. Pei az ötemeletes múzeumot a dohai sétány szélére helyezte, így úgy tűnt, mintha a vízből emelkedne ki. A belső tér is ugyanolyan fenséges, különösen a magas kupolás átrium, amely fényt önt a hajlított kettős lépcsőn és a nyolcszögletű padlón.

Heydar Aliyev Center (2012)

A brit-iraki építész, Zaha Hadid futurisztikusan gördülő íveiről híres. Különleges látásmódjának egyik legjobb példája a bakui Heydar Aliyev Központ. A város zord szovjet látképéből kitörve a konferenciatermet és a kulturális teret olvadó fehér bőségszaruvá varázsolta. Hadid minimalista héja felemelkedik a földből, és elsöprő hullámokban körvonalazza az épületet. A rendezvénytereket is hullámos formákkal burkolta be; Hadid káprázatos koncerttermében ívelt sorok vannak, amelyek úgy tűnik, folyamatos hajtásokban folynak fel a mennyezetig.

St. Moritz-templom (2013)

A katolikus templomok általában díszes terek, tele ereklyékkel, de a brit John Pawson átfordította a forgatókönyvet. Azzal, hogy eltávolított minden színt és zűrzavart St. Moritzról, fokozta a nyers spirituális erő érzését. A közel ezer éve alapított német templomot tüzek, bombázások és különféle átépítések pusztították. Pawson újrafestette a padlót és az oltárt fehér mészkővel, és ónixot rakott az ablakokra, hogy a napfényt mennyei ragyogásba szórja. Az eredmény egy tiszta fehér színű tanulmány, amelyet csak sötétre pácolt fapadok törnek meg, és szent szobrok gondos kiválasztása lekerekített boltívek alatt.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava Holnap Múzeuma – a gyűjteményA tudományról és a jövőről szóló kiállítások úgy néznek ki, mint egy fehér űrhajó, amely az öböl fölött lebeg. A konzolos tető úgy néz ki, mint egy ferde csontvázszárny, a kivágott mintákat a bromélia virág ihlette. A spanyol építész az épület hátsó részét egy hosszú tükrözőmedencével vette körül, melynek felületét csak Frank Stella csillagszobor törte meg. A nagy ablakokon át nézve könnyen elképzelhető, hogy a vízen vagy az űrben lebegsz.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito a Nemzetközi Barokk Művészeti Múzeum látnoka. A japán építész hatalmas épülete úgy néz ki, mint egy sor ívelt fehér betonvitorla, amelyet víz tükröz. Első pillantásra úgy tűnik, hogy Ito absztrakt minimalizmusa nem kapcsolódik a benne található díszes 17. századi művészethez. Ha azonban jobban megnézi, észreveheti, hogy a hullámszerű formák Francesco Borromini homlokzatai előtt tisztelegnek. A múzeum szobalabirintusát a fény és a sötétség ugyanaz a kontrasztja köti össze, amely a barokk művészeket lenyűgözte. Az udvaron egy kavargó kör alakú szökőkút utánozza a víz drámai áramlását, amely számos 17. századi alkotásban megtalálható.