A 15 legjobb Párizsban játszódó film: Classic & Legutóbbi filmek

2024 Szerző: Cyrus Reynolds | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-08 04:56

Mi is jobb módja annak, hogy felkészüljünk a Fény városába tett utazásra, mint megnézni néhány jó filmet, amelyek Párizsban játszódnak? Függetlenül attól, hogy meghatónak, viccesnek vagy inspirálónak találja ezeket a filmeket, értékelni fogja a francia főváros változatos nézeteit, amelyek az egyes rendezők szemén és az operatőr szemüvegén keresztül láthatók. Klasszikus és újabb filmeket válogattunk, hogy élvezze a nézegetést. És még ha nem is érhet el egyhamar a városba, dőljön hátra és vegyen be néhányat ezek közül, és nagyszerű módja annak, hogy megtapasztalja Párizst anélkül, hogy elhagyná a nappaliját.

Egy amerikai Párizsban

A Párizsban játszódó filmek közül ez a klasszikus MGM musical a legjobban megragadja a második világháború utáni város romantikáját, amikor az amerikaiakat szerették, mert megnyerték a háborút, és egy fickó csak kevesen tudta leélni a jó életet. centimes. A sokrétű Gene Kelly egy katonát alakít, aki egyenruháját egy művészruhára cseréli, egy gardróbban fest, és beleszeret Leslie Caronba.

Nézze meg a város és a Szajna szürrealista, álomszerű díszleteit, valamint a főszereplő sztárok hihetetlen táncát. A film hat Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb film és a legjobb film díjátForgatókönyv. Az izgalmas zenét George Gershwin szerezte.

Naplemente előtt

Richard Linklater korábbi, Napkelte előtt című filmjében Julie Delpy és Ethan Hawke egy bécsi vonaton találkoznak, és azonnal kapcsolatba lépnek egymással. Ugyanazon az állomáson szállnak le, és egész éjszaka sétálnak, megvitatják a szerelmet, a romantikát, a politikát és a jövővel kapcsolatos reményeiket. Megállapodnak, hogy hat hónap múlva újra találkoznak Bécsben, de nem tartják be az ígéretüket.

Útjaik kilenc évvel később Párizsban újra keresztezik egymást, a város egyik legikonikusabb angol nyelvű könyvesboltjában megrendezett dedikáláson. Ott folytatják a beszélgetést, ahol abbahagyták, és tájékoztatják egymást arról, mi történt az életükben az első találkozás óta. Feszülten, csevegőn, kötekedően átkelnek Párizson, és felélesztik korábbi szikrájukat.

A buján realisztikus film utazásra viszi a nézőket néhány ismerős párizsi tájon, miközben a főszereplők egy kávézóban ülnek, egy Bateaux Mouche tengerjáró hajón lebegnek, és romantikus kertekben és sikátorokban sétálnak.

Lélegzettelen

A menő ikonok, Jean-Paul Belmondo és Jean Seberg szerencsétlenül járt szerelmeseket alakítanak ebben a kapribogyós filmben, amely egyrészt krimi, másrészt az egyik olyan film, amely elindította a French New Wave Cinema néven ismert műfajt.

Michel ellopott egy autót és megölt egy rendőrt, és megkéri Patriciát – egy fiatal amerikait, aki Párizsban tanul, és a Champs-Elysées-n lévő International Herald Tribune-t árulja –, hogy meneküljön vele Olaszországba. De a rendőrség a nyomában van.

A cselekményen túl ez az 1960-as filmes díszletstílusok mindenhez, a kifinomult dohányzó francia képétől az elegáns, szűkre nyírt női hajig. Amellett, hogy a Párizs környéki helyszíneket fekete-fehérben mutatja be jazzes hangsáv mellett, egy hosszú középső jelenetet is tartalmaz, tele látszólag véletlenszerű, ostoba beszélgetésekkel.

A filmet az innovatív Jean-Luc Godard rendezi, akit olyan szerzőnek tartanak, aki sajátos szemmel és módszerrel keveri a képeket és a hangokat – alkalmanként rácsos hatásra.

Éjfél Párizsban

Ez a romantikus vígjáték Woody Allen Párizsba írt szerelmeslevele, és Owen Wilson és Rachel McAdams jegyespárja, aki McAdams szüleivel Párizsba látogat.

A film fantáziába fordul Wilson hosszú, éjszakai sétái során, amikor belép az 1920-as évek Párizsába, ahol olyanok laknak, mint Zelda és Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein és a korszak más fényesei. Kalandok következnek, és hamarosan Wilson karaktere nehezen tudja követni a múltat, jelent és jövőt. Ez egy visszautazás az időben, amely megkérdőjelezi a múlt korok iránti nosztalgia bölcsességét és értékét – és Allen későbbi korszakának legjobb filmjei közé tartozik. Nézze meg a fővárosról készült, kissé idealizált éjszakai felvételeit, gyenge lámpafényre állítva, Allen szokásos jazzes hangsávja ellenében.

2 nap Párizsban

Ez a 2007-es film, amelyet a "Naplemente előtt" sztár, Julie Delpy rendezett, mulatságos pillantást vet arra, mi történik, ha egy kétnemzetiségű házaspár egyik tagja kénytelen alkalmazkodni a másik kultúrájához és szülővárosához. Delpy főszereplője Marion, egy párizsi fotós, aki jelenleg New Yorkban él. Adam Goldberg pedig barátjaként, Jackként, aki először jár Franciaországban, és rájön, hogy ez új, kemény megvilágításba helyezi a kapcsolatot.

A pörgős dialógusok, Jack és Marion bohém, rosszindulatú szülei mulatságos találkozásai, valamint a kortárs Párizs számos felvétele mind-mind érdemessé teszi a filmet többszöri megnézésre. Egy hosszú, emlékezetes jelenetben a pár veszekszik, és a párizsi St-Martin-csatorna körüli zsúfolt utcákon bolyong a La Fete de la Musique néven ismert éves nyári zenei eseményen.

Cléo 5-től 7-ig

Míg sok kritikus Godard Breathless című filmjét a francia újhullámos mozi uralkodó remekművének tekinti, Agnès Varda csodálatos filmje vitathatatlanul elindította a játékos, kavargó párbeszédek, a hang és kép furcsa felhasználása, valamint a valósághű, de művészi hosszúság irányába mutató trendet. felvételek a városi életből.

Az 1960-as évek elején Párizsban játszódó film Cléo hősnőt, egy fiatal énekesnőt követi nyomon, amint Párizsban tölti napjait. Mindössze két óra az életében, egy kalapbolttól a lakásáig, egy hosszú autóúttól a város utcáin, egy kórházig, majd a Montparnasse melletti Montsouris parkig. A parkban véletlenül találkozik egy katonával, ami megváltoztatja az életszemléletét.

Ez egy olyan gyöngyszem, amelyet több filmkedvelőnek érdemes megnéznie. És a felvételek a '60-as évek párizsi életéből egyszerűen felejthetetlenek.

La Cage aux Folles

Dobozban eladó a The Birdcage vidám amerikai remake-jével,a korábbi francia változat egy azonos nemű férfipár történetét meséli el – egy drag-előadóművész és egy szórakozóhely-tulajdonos –, aki a Riviéra jómódú Saint-Tropez városában él.

A drag-klub tulajdonosának fia egy ultrakonzervatív politikus lányát készül eljegyezni, és arra kéri a házaspárt, hogy „menjenek át” a házaspárhoz, hogy találkozzanak a sógoraival. Michel Serrault Albin szerepében az eredetiben felháborító, érdemes megnézni egymás mellett a két filmet. Annak ellenére, hogy a cselekmény egy ma készült filmben nem valószínûleg bejönne, mindkét film a férfiak közötti gyengédség és romantika pillanatait mutatja be.

Camille Claudel

Nem volt könnyű művésznek lenni, aki történetesen nő is volt a századforduló Franciaországában, az elismert szobrász, Camille Claudel mégis égett az alkotás vágyától. A nagyszerű Auguste Rodin mentorálta, majd a szeretője lett. Modellezett neki, és együtt dolgoztak megbízásokon.

A feszültség túl soknak bizonyult számára, és megőrült. Nem ez a legromantikusabb film, de kettejük viharos viszonya lebilincselő. A Claudelt alakító francia színésznőt, Isabel Adjani-t a szerepnek köszönhetően Oscar-díjra jelölték a legjobb női főszereplő kategóriában, Bruno Nuytten rendező pedig francia César-díjat kapott debütáló filmjéért.

Amelie

A kritikusok megosztottak abban, hogy ez a film egy szeszélyes párizsi játékról, túlzottan aktív képzelőerővel romantikus és bájos, vagy egyszerűen irreális és szacharin. Mindenesetre érdemes odafigyelni, hogy levonja a saját következtetéseit.

Elsősorban a Montmartre dombos magasságában játszódik,Jean-Pierre Jeunet rendező félig szürrealista filmje Amélie-t követi nyomon, amint megpróbál megfejteni egy romantikus rejtélyt, miközben a város rejtélyes partnere a vadászatban. Yann Tiersen nyüzsgő filmzenéje most már egyesek számára a város szellemiségének szinonimája, és szórakoztató lehet a filmből a Montmartre-i tereptárgyak azonosítása, amelyeket érdemes meglátogatni vagy újra meglátogatni.

A 400 ütés

A híres francia filmrendező, Francois Truffaut 1959-es, mérföldkőnek számító rendezői debütálása remekműnek számít egy fiatal, problémás párizsi munkásosztálybeli gyermek portréja miatt, aki mindenféle bajba keveri magát.

Ez az első film a kitalált főszereplő Antoine Doinelről szóló hosszú filmsorozatban, és az akkor még gyermekkorú színészt, Jean-Pierre Léaud-t egy életre szóló sztársággá katapultálta. A bűnöző, de koraérett fiatal Antoine-ról szóló tolmácsolása a 20. század egyik legemlékezetesebb előadása, és az 1950-es évek végének Párizsáról készült felvételek olyanok, amelyeket valószínűleg nem egyhamar elfelejt az ember. Az utolsó jelenet a francia mozi egyik legikonikusabb jelenete.

Vicces arc

A francia fővárosban játszódó legjobb hollywoodi musical címért versengve az „Egy amerikai Párizsban” címmel, Stanley Donen rendező 1957-es kasszasikerje Audrey Hepburn, Fred Astaire és Kay Thompson ikonokat indít el.

George és Ira Gershwin mesterek zenéje óriási mértékben növeli ennek a klasszikus filmnek az örömét, míg Hepburn alakításafélénk, bohém könyvesbolt-tulajdonos, akit egy divatfotós (Astaire) toborzott, bájos és meglepően modern. A kidolgozott díszletek és Párizsból készült élő felvételek fényes és romantikus technicolor lencsén keresztül mutatják be a várost.

Moulin Rouge

Baz Luhrmann kaleidoszkópszerű musicalje Nicole Kidman és Ewan McGregor főszereplésével, a Moulin Rouge a 20. század végének híres párizsi éjszakai klubját idézi, lenyűgöző látványvilág és anakronisztikus hangzás segítségével, hogy megszólítsa a modern közönséget.

A költő/herceg (McGregor) és az udvarhölgy (Kidman) szerelmi története pazarul van eljátszva és leforgatva, még ha dacol is a hiszékenységgel. John Leguizamo, mint az excentrikus párizsi művész és az éjszakai élet rajongó Henri de Toulouse-Lautrec, további öröm. Amélie-hez hasonlóan lázas, nem túl realisztikus módon ábrázolja Párizst, és pontosan ez az, ami annyira csábítóvá és könnyűvé teszi a szemnek.

La Vie en Rose

Függetlenül attól, hogy rajongója vagy-e a klasszikus énekesnőnek, Edith Piafnak, ez a kasszasiker életrajzi film Marion Cotillard főszereplésével, Olivier Dahan rendezésében elbűvölő a helyi „Le Mome” néven ismert francia ikonról készült portréjával. gyerek).

A buja operatőri munka, Piaf elképesztő, fizikailag megerőltető ábrázolása fiatalabb korától a későbbiekig, valamint a szívbemarkoló cselekmény teszi ezt az életrajzot, amely inkább valódi, mintsem konzerv és képletes. Képek Piafról, amint a belleville-i munkásosztálybeli fiatalságból legendássá válta zsúfolásig megtelt párizsi színházak előadásai egyszerre inspirálóak és vizuálisan is lebilincselőek.

Hotel du Nord

Ez az 1938-as fekete-fehér film Marcel Carné francia filmrendezőtől nem különösebben ismert, kivéve az elkötelezett cinefilek körében. Mégis, ez egy rendkívüli korai példa, amikor a filmesek újjáépítették Párizs utcáit a forgatáson, jóval azelőtt, hogy az olyan filmek, mint az „Egy amerikai Párizsban” csinálták volna ugyanezt.

Az Anabella Arletty és Louis Jouvet főszereplésével készült film a St-Martin-csatorna partján található, azonos nevű, valósághű szállodáról kapta a nevét (amelynek bárja és étterme továbbra is népszerű éjszakai szórakozóhely). Ezen a napon). Egy öngyilkossági egyezményt kötött házaspárt és a megállapodásuk után bekövetkező szerencsétlenségeket ábrázolja. A hagyományos hajózási csatornát és a körülötte lévő utcákat a film díszleteihez igényesen rekonstruálták, és továbbra is lenyűgözőek.

Ratatouille

Vigyázatlanok lennénk, ha nem vennénk fel listánkra ezt a Pixar által kedvelt animációs filmet. Ez egy rendkívüli párizsi csatornapatkány, Rémy története, akit a rendszeresen felkeresett konyhák inspirálnak, hogy szakács lehessen.

Számos hihetetlen hőstette – köztük egy bizonyos francia provence-i étel finom tányérjának elkészítése, amely elnyeri egy hírhedt ételkritikus szívét – alkotja ennek a bájos filmnek a szívét. Tekintse meg Párizs kifinomult animációs rekonstrukcióját, a partrólSzajnától a járdán lévő kávézókig. A szinkronjáték elragadóan szívhez szóló, és gyakran meglehetősen vicces.